ЖУРНАЛЫ

Проектор № 4(21) 2012.

Завершаем полный событий 2012-й год, и, как обычно без промедления выпускаем в свет очередной номер «Проектора». Среди самых заметных изменений в теле журнала — появление нового проекта под номером 11 — он посвящен дизайну моды. Редакция «Проектора» давно наматывала круги вокруг да около темы фэшн-дизайна. Признаться честно, это был один из разделов, который планировался еще на стадии запуска журнала шесть лет назад. Но если можно представить себе фигуру в этом вопросе некомпетентную и максимально удаленную от мира моды, то эта фигура — я. Поэтому тема фэшн-дизайна так и не появлялась на страницах журнала. «Проектору» не хватало компетентного и заинтересованного партнера, который мог бы взять на себя наш модный ликбез. И наконец такой партнер нашелся. Им стал Артем Балаев — генеральный продюсер Aurora Fashion Week. Лучшего проводника в мир моды в наших широтах не найти. Артем делает, безусловно, самое масштабное и яркое событие в мире моды в Санкт-Петербурге и одно из самых значительных во всей Восточной Европе. На тему моды я и обложку сделал в этот раз. Правда, по-своему, с традиционной «проекторовской» субъективностью. Также впервые на нашей обложке в соответствии с Федеральным законом появилась маркировка «18+», чтобы обнаженный торс Стефана Загмайстера со страницы 21 ни в коем случае не нанес травму неокрепшей детской психике. Да и вообще дизайн — это что-то сродни порнографии, правда, господа депутаты?

Впервые в анонсе номера хочу уделить внимание нашим собственным новостям, которые в этот раз представляют собой анонс сразу нескольких вакансий в новом проекте. Для интересующихся вся информация об охоте за новыми светлыми головами у меня в ЖЖ: http://kharshak.livejournal.com/108930.html

Историческая фигура первого раздела — наш соотечественник, прославившийся, однако, не у себя на родине, а в Штатах, где с 1934 по 1958 год был арт-директором одного из культовых модных журналов ХХ века — Harper's Bazaar. Алексей Бродович во многом изменил подход к журнальному дизайну, превратив модный глянец в образец высокого дизайнерского искусства. Бродович фигура во многом трагическая — его судьба сложилась непросто. Но он очень близок мне лично — вот всего лишь несколько строк о его собственном издательском проекте: «В «Портфолио», Бродович делал публикации, посвященные художникам и дизайнерам, писал о национальных дизайнерских школах, создавал безумно красивые развороты. Работы французских поэтов перемежались с эксцентричными статьями об уличных граффити. Это был микс всевозможных тем об искусстве. К сожалению, вышло всего три номера издания. Некоммерческие идеалы и отсутствие рекламы быстро обанкротили издателей». Надо задуматься о будущем «Проектора» =))

Реплика DN: Мить, у тебя все же 21-й номер выходит... То ли развороты у тебя не такие творческие, то ли звезда более счастливая :)

Далее я публикую большое интервью со Стефаном Загмайстером. Сейчас это одно из самых громких имен мирового графического дизайна. Может быть, самое громкое имя десятилетия двухтысячных. Каллиграф, типограф, мастер рукотворного леттеринга, лауреат всех возможных мировых профессиональных наград, свой первый «большой приз» он получил в Москве на «Золотой пчеле» в 1998 году. У Загмайстера небольшая студия в Нью-Йорке. Почему он не стремится к укрупнению бизнеса, зачем дизайнеру раз в семь лет уезжать на край света, что самое главное в проектном процессе, о деньгах, работе и отдыхе — читайте интервью со Стефаном.

Первая половина журнала получилась довольно леттеринговой. Проект «Буквы» посвящен еще одному дизайнеру-экспериментатору. Одед Езер — настоящий волшебник. Что он творит с буквами, уму непостижимо. В его лаборатории они оживают, выпускают щупальца, расползаются по углам и ведут себя совершенно разнузданно. Выйдя в третье измерение из плоскости листа, где буквам изначально и положено существовать, трехмерные леттеринговые эксперименты Одеда Езера сформировали новый жанр (типо-)(3D-)графического дизайна. Но и об этом этапе своего творчества Одед уже говорит в прошедшем времени. Эксперимент никогда не заканчивается. Я поговорил с Одедом по скайпу. Интервью — вашему вниманию.

Сериал про «Светомузыку» — наш совместный проект с компанией «Артлайт» продолжается. Представляю новые объекты. Для нового торшера также была взята валторна (ее форма удивительна и прекрасна!), но я решил окрасить ее в черный цвет, сохранив в изначальном медном сиянии лишь внутреннюю поверхность раструба, куда устанавливается крупная лампа. Черный металл навевает оружейные вороненые ассоциации. Предмет получился с ярко выраженным мужским характером. А блестящий зев раструба не только эстетическое решение, но и кусок функции — свет лучше рассеивается, отражаясь в начищенной меди.

Еще одним дизайнерским объектом, который мы показываем в этом номере стал «Стоун» — система перегородок, вышедшая из мастерской Вертти Киви (кстати, крупнейшей дизайн-студии Финляндии). При взгляде на «Стоун» мне вспоминается прекрасный фильм Жака Тати «Время развлечений» (Jacques Tati / Play Time), снятый им еще в 1967 году. Этот фильм неслучайно считают одной из самых дизайнерских картин ХХ века. В нем в ироничной и тонкой французской манере рассматриваются взаимоотношения человека и архитектурно-предметной среды современного города. И снова интервью. Я был на презентации объекта в Хельсинки, и, естественно, не мог упустить возможность задать вопросы дизайнеру.

А дальше еще интервью. Но уже коллективное. Осенью в Питер заезжали с гастролями все шесть соучредителей голландского архитектурного содружества Collective Amsterdam. Они показывали в нашем городе свой новый проект, который планируют возвести по заказу одной из местных девелоперских компаний. Голландский дизайн и архитектура преподносят мне все новые и новые сюжеты. В этот раз я говорил с Амстердамским Коллективом о тактике групповой работы, о завоевании заказчиков и методиках творческого процесса — обо всем на свете, кроме самого нового проекта. Ну, или самую малость о нем. Вот, как построят, поговорим подробнее.

«Проектор» пристально следит за тем, как историческая фабричная архитектура Санкт-Петербурга обретает новую жизнь и наполняется новыми смыслами. В предыдущих номерах мы уже рассказывали и о Газгольдере, и о «Ткачах» (оба здания стоят неподалеку друг от друга на Обводном канале). Этот год был урожайным на качественную реставрацию фабричного краснокирпичного Петербурга. Одним из примечательных примеров может служить открывшееся в этом году здание Пуговичной фабрики братьев Бух. Там сейчас разместилась частная школа. А дизайн образовательного пространства — это тема, которая не на шутку занимает меня, как еще один инструмент учебного процесса.

Дизайн среды, связанной с образованием продолжает следующая публикация. Это рассказ о проекте «Тетрис», реализованном норвежским дизайнером-многостаночником Бьорном-Ковальски Хансеном. Бьорн-Ковальски приезжал с лекцией в Санкт-Петербург, и у меня была возможность задать ему несколько вопросов.

М.Х.: Но в первую очередь ты позиционируешь себя как художника — не архитектора, не дизайнера и не музыканта.

Б.-К.Х.: Да, это прагматичный выбор. Так проще и удобнее — у художников есть отличная отмазка: «А я так вижу!», и не надо ничего объяснять. Если же сказать, что я архитектор, то это звучит куда более серьезно, чем оно есть в моей жизни на самом деле. К художникам люди относятся проще. Правда, порой с некоторым высокомерием. Это единственное, что мне не нравится.

Далее мы публикуем продолжение сериала о постройках Сергея Чобана, реализованных в сотрудничестве с Управляющей компанией «Теорема». В этот раз бизнес-центр «Зима» и все прелести бизнес-парка «Полюстрово».

За всю историю самого цельного и последовательного в журнале проекта № 7 «Фотографирование» цвет в репродукциях наших героев появлялся всего пару раз в двух десятках публикаций. Выбор черно-белой фотографии не был каким-то концептуальным выбором редакции. Так как-то само получалось. Тем радостнее в самое темное и промозглое время петербургского года публиковать яркие, сочные и солнечные работы Ирины Хорунжей.

В проекте № 8 «Школа» Сергей Хельмянов продолжает рассказывать о знаменитых выпускниках Мухи. Для этой публикации он превратил интервью в прямую речь Валерия Сёмушкина — дизайнера «Нивы», культового автомобиля советского автопрома.

«Термин «художник-конструктор» мы, и я в частности, понимали буквально. Поначалу мне говорили: не лезь сюда, не трогай это, нарисуй красиво. Тогда я заявил: «Ты кто? Конструктор? А я — художник-конструктор! Поэтому нужно делать так, как я считаю! Моя работа — существо изделия, а не только стиль и внешняя форма. А твое дело — конструировать, чтобы это работало механически».

В проекте № 9 «Книги» традиционную историческую рубрику продолжает Михаил Карасик. В этот раз он рассказывает о типографических опытах Игоря Терентьева конца десятых — начала двадцатых годов ХХ века. «За Терентьевым закрепилась репутация самого отъявленного футуриста, «левейшего из левых», а ведь его товарищами были отнюдь не робкие Алексей Крученых и Илья Зданевич. Когда в первые годы революции Маяковский, будучи лидером петроградских «комфутов» (коммунисты-футуристы), перелицовывал футуризм на новый, коммунистический лад, вдалеке от столиц, в Тифлисе, его младшие «левобережные» товарищи по цеху организовали поэтическую группу «41°».

А дальше основное тело журнала заканчивается и начинаются спецпроекты. Например, проект № 10 «Проискусство» в этот раз посвящен одному только Киберфесту, закончившемуся буквально за день-другой до сдачи номера в типографию. Самая зрелищная часть фестиваля — выставка инсталляций и перформансы — разместились на пятом этаже Креативного пространства «Ткачи». На вопросы журнала отвечают матери-основательницы фестиваля — художницы и активные движительницы культурного процесса Марина Колдобская и Анна Франц.

И, наконец, завершает этот выпуск «Проектора» новый раздел, с рассказа о котором я начал этот обзор — проект № 11 «Промода». Пилотный выпуск посвящен прошедшей Международной неделе моды Aurora Fashion Week.

Далее эксклюзивное интервью, которое дала «Проектору» великолепная Валери Стил — историк моды, доктор наук (Йельский университет), директор и главный куратор Музея в нью-йоркском Институте технологии моды. В 1997 году она основала международный журнал Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture и до сих пор является его главным редактором. Валери Стил — автор 17 книг, под ее редакцией вышла трехтомная «Энциклопедия одежды и моды». В газете The Washington Post ее охарактеризовали как «самую умную женщину в мире моды, а журналисты The New York Times окрестили ее «историком на высоких каблуках». Она вошла в список «50 самых влиятельных людей в мире моды» газеты The New York Daily News, а в журнале Forbes ей была посвящена статья с выразительным заголовком «Профессор моды». Читайте!

И в завершение модного раздела Skif fashion — сумасшедший и отвязный показ художников-модельеров круга Сергея Курёхина и группы Поп-Механика. Андрей Бартенев, Светлана Петрова и Сергей Чернов не на шутку взбодрили светскую публику на показах «Авроры».

Приятного прочтения!

Полная электронная версия журнала, как обычно у нас на сайте: http://www.projector-magazine.ru/projector_ns/N21.html

С приветом,
главный редактор «Проектора»

Митя Харшак