СЕМИНАРЫ, ЛЕКЦИИ

Дизайн-лекторий Ольги Косыревой открывает пятый сезон и приглашает слушателей ­на новый курс лекций о том, чем сейчас живет мир дизайна в разных точках земли.

Новинки и новости мирового дизайна – это то, что больше всего интересует как профессионалов, так и начинающих дизайнеров. Хорошо зная об этом и получая десятки звонков и вопросов от тех, кто не смог и не успел посетить наш ноябрьско-декабрьский курс, мы повторяем его в феврале-апреле 2014 года, улучшенный и отрепетированный. Это программа из пяти лекций для тех, кто хочет быть в курсе новинок и направлений, в которых развивается дизайн. На каждой лекции – знакомство с самыми свежими разработками с последних международных выставок, новыми работами мэтров дизайна и восходящих звезд, результатами главных конкурсов дизайна. Живые впечатления, субъективный выбор, объективный анализ.




5 лекций в пятом сезоне

3 марта. Как меняется дизайн в 21 веке: от вещи к переживанию. Путешествия по мировым выставкам и фестивалям дизайна все яснее показывают, что Россия в своем "вещизме" по отношению к дизайну серьезно отстала от мировой практики. Продвинутый потребитель дизайна в мире уже чурается предметов, его жизненная среда сформирована и даже зачастую перенасыщена. Он не хочет новых вещей, он нацелен воспринимать дизайн как идею, концепцию, опыт, эмоциональное переживание или даже решение проблемы, подчас неожиданной. Лекция будет сопровождаться показом великолепных новых идей и продуктов, о которых в России не пишут журналы и которые не показывают на местных выставках, и которые демонстрируют принципиально иной подход к дизайну и его задачам, нежели у нас принято.

10 марта. Голландский дизайн: от великого до смешного. Обгоревшая мебель Мартина Баса, вещи-шутки Марселя Вандерса, романтические светильники Торда Бонтье и отнюдь не романтические орнаменты из танков и сперматозоидов от Studio Job – все это лишь надводная часть айсберга, называемого голландским дизайном. Под водой скрыты не менее интересные работы, которые также соединяют в себе редкостный здравый смысл и особое чувство юмора, видовые признаки дизайна Нидерландов. Столовые приборы, которые пробуждают вкусовые рецепторы через зрительные и тактильные ощущения. Высокотехнологичный улей, который можно повесить дома, чтобы собирать свой собственный мед, не вставая с дивана. И сотни других новинок, экспериментов и фантазий из серии «вам и не снилось».

17 марта. Дизайн Бразилии – фейерверк фантазии и скромность модернизма. Лучшее из недавнего прошлого и ближайшего будущего. Если кто-то до сих пор думает, что Бразилия знаменита лишь пляжами, футболом и самбой, то им пора узнать не только о самых знаменитых бразильцах в дизайне братьях Фернандо и Умберто Кампана и их остроумных вещах, собранных из плюшевых игрушек, обрезков кожи и выброшенных волной щепок, но и о десятках других оригинальных, живых, своеобразных авторов, включая корифеев Серджио Родригеса и Жоакина Тенейру, работавших с самим Нимейером. Их ранние вещи уже продаются на аукционах, вовсю перевыпускаются местными и европейскими производителями, а сами они давно стали легендами не только у себя в стране, но и за рубежом. 

23 марта. Британский дизайн сегодня: местное и международное, винтаж и авангард, мейнстрим и аутсайдеры. Может ли Лондон считаться столицей современного дизайна? Где в городе он сконцентрирован? Современный дизайн в Великобритании – какой он? А также что нового принес Лондонский фестиваль дизайна этого года, что показывали на его главных выставочных площадках – 100% Design, Tent London, Design Junction, кто и за что получил Британскую золотую медаль за дизайн и как участвовал в фестивале знаменитый Музей Виктории и Альберта – вот лишь краткое содержание этой лекции.

21 апреля. Миланский мебельный салон-2014: полный отчёт о событиях, людях, тенденциях, успехах, провалах, экспериментах, новинках и коммерческих хитах. Уже традиционная самая хитовая лекция нашего лектория, после которой слушатели, которые тоже побывали в Милане, говорят: «Мы как будто были на двух разных выставках!» А те, кто не был, бегут покупать билеты и заказывать гостиницу на следующий год. Фоторяд включает лучшие инсталляции в городских шоу-румах, в Зоне Тортона, Музее дизайна Триеннале, Галерее Россаны Орланди и на других площадках, репортаж с выставки «Как живут архитекторы», а также лучшее из коммерческих павильонов ярмарки iSaloni.

Лекции по понедельникам.
Начало: 20:00. 
Продолжительность каждой лекции: 1,5 часа.
Абонемент на пять лекций стоит 8500 рублей, каждая лекция отдельно – 2000 рублей.
Посещение по предварительной записи.
 

Директор Дизайн-лектория Наташа Потапова: natal-potapova@yandex.ru

Этот цикл лекций читается в «MOD» – Центре современного дизайна и инноваций.

MOD  задуман как платформа местного и международного значения, где можно обмениваться идеями, где циркулирует информация, презентуются дизайнерские объекты. Главная задача основателей MOD Design – воплощение очень динамичной и современной среды. MOD открыт для новых идей, экспериментов, продуктов. 

Адрес:  Малый Конюшковский переулок, дом 2, слева от высотки на Кудринской площади.
Ближайшие станции метро – Баррикадная/ Краснопресненская.

……………………………………………………………………………………………………………………….

Дизайн-лекторий Ольги Косыревой – это циклы общеобразовательных лекций по истории и современному состоянию предметного дизайна, предназначенные для профессионалов и для любителей. Основан в 2012 году.

Ольга Косырева – эксперт в области дизайна, известный дизайн-критик, лектор, журналист и редактор с более чем 15-летним опытом работы в популярных, специализированных и деловых изданиях, принимавшая участие в запуске и становлении российских версий журналов AD/Architectural Digest, Interni, Objekt©Russia. Кандидат филологических наук. Совладелец и руководитель учебной программы Дизайн-лектория.

Наташа Потапова – один из ведущих российских профессионалов в области PR, рекламы, маркетинга, специализирующийся на проектах и организации мероприятий в области дизайна и архитектуры. Магистр политологии Российского университета дружбы народов и автор научных публикаций. Совладелец и директор Дизайн-лектория.